《愛是歡樂的源泉》導演潘戍午:尋找“平衡點”
《愛是歡樂的源泉》導演
近日,由導演潘戍午執(zhí)導,王耀慶、于明加、公磊等主演的都市職場情感劇《愛是歡樂的源泉》正在山東衛(wèi)視和廣東衛(wèi)視播出。80后青年導演潘戍午回顧拍攝歷程:導演要尋找“平衡點”,如何平衡商業(yè)、藝術和觀眾等多個層面,從來不是一件容易的事情。
《愛是歡樂的源泉》受關注 導演潘戍午談創(chuàng)作心得
近期播出的電視劇《愛是歡樂的源泉》引發(fā)了觀眾對于事業(yè)、愛情和家庭的關注探討。該劇講述了張紅星在生活和事業(yè)上遭遇幾個女人的“圍追堵截”,不得不打響生活與職場保衛(wèi)戰(zhàn)的故事。
據(jù)悉,在該劇開機的前一個月,導演潘戍午幾乎每天晚上都要改劇本,整個劇本反復會被改上三四回,目的就是想更好的吸引觀眾,呈現(xiàn)更好的藝術效果。潘戍午畢業(yè)于中央戲劇學院導演系,被業(yè)界稱贊為新青春寫實派導演,他的作品貼近生活,同時又不失青春時尚感。在此次創(chuàng)作上,潘戍午導演分享了自己的心得:“對于一部電視劇來說,劇本的重要性不言而喻。作為一個導演對原劇本要有敬畏之心,在充分把握文本的前提之下,才能夠在其基礎之上做二次創(chuàng)作,融入自己的理解。觀眾是閱卷人,如果是真心誠意的作品,觀眾是能夠感受到你的用心,最終也會被市場所認可。”
潘戍午:導演要平衡個人表達和商業(yè)元素
關于創(chuàng)作中如何平衡個人表達和商業(yè)元素的話題,潘戍午認為通俗的敘事模式、類型化的套路對于一部劇來說是有其存在的價值和意義的,但作為一個導演有責任感和使命感去做更多的探索和追求,運用視聽語言和時代美學傳播正確的價值觀,才能夠真正引領觀眾去認知社會。通俗的敘事模式、類型化的套路能夠保證電視劇具有一定的接受度和觀眾基礎,而在此基礎上可以多做一些探索和嘗試,才能夠使得電視劇本體質量和深刻內涵得到深化,充分發(fā)揮好電視劇的商業(yè)價值和傳播價值。
據(jù)了解,潘戍午走上導演這條路也是從小受到父母的文藝熏陶,對于未來的創(chuàng)作,他表示自己想嘗試長短劇的拍攝。在國內目前的環(huán)境來看,盡管這種拍攝有些過于奢侈,但對于打破電視劇創(chuàng)作的固有創(chuàng)作模式,這種全新的劇作形式將更有助于打造精品,提升電視劇的整體質量。
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